都内で活動中のScreamoバンド Sons Of Babylonです。対バンやってくれるバンド募集中！
このブログではライブなどバンドの活動の報告とメンバーのEmotionalな日常をお送りします。
この映像に、何か感じるものがあったら、とりあえず映画館に走ってくれ。
公開日に見て以来、「鉄男」と聞くだけで萌えてしまうパブロフの犬状態になっているYMDです。
塚本監督が「映写室にへばりついて」音量調節した結果、視覚聴覚からなだれ込む鋼、鋼、鋼。噂によると立川シネマシティの音響がやばいことになっているらしいのでもう一回見に行こうと思ってます。
エンディングでNINの完全書下ろしエンディングテーマが聴けますがこれも最高。というか音楽全部最高。この映画は、VJ塚本晋也 Music石川忠のインダストリアル鋼鉄ビデオスーパーデストロイインスタレーションと理解したほうがわかりやすいかも（サントラと「完全鉄男」というムック(5000円)をdommuneみて即買いしました）。
塚本監督５０歳でこれ撮るってホント素晴らしいね。
お疲れ様です。YMDです。
ハイパーメディアクリエイターと沢尻エリカが離婚するそうで。
http://www.sanspo.com/geino/news/100427/gnc1004272231003-n1.htm
はいぱーめでぃあってどんなメディアなのかと思い彼の仕事をwikipediaで調べていたところ、小泉今日子の「あなたに会えてよかった」のPVを撮ったりしているとのこと。
これ、イントロとアウトロ以外驚異的にいい曲だなーと感動して１０回くらい連続で聴いてしまいました。あと出社中会社内帰宅中で１０回くらい歌った。
楽器がすごい細かくいろんなところに配置されているアレンジもすげーなーと思ったらMr.Childrenのプロデューサーの小林武史先生の仕事でした。
Bメロの右チャンネルでブラッシング鳴らしっぱなしにするとかレベル高いと思ったんですが『自身のアレンジ技術について「僕は、鳴っている楽器を整理することで、聴き手に多くの楽器がさも鳴っていないように感じさせることが得意なんです」と語っている』とのことで、なるほどなーと。
アルペジオのフレージングも何を基準に考えてるのかわからないですね、こういうアルペジオいいよね。
ミスチルは全然好きではないですが「奇跡の地球」とか「Hello, Again」とか「涙のキッス」とかプロデュースしてるとてつもなくすごい人でした。知らなかった自分を恥じた。
で、ふと関連動画の中森明菜バージョンを聞いたらこれがまたすごくて
とてつもなくうまいってワケじゃないんだけど、こんなふうに歌えたらいいなあと思いました。 中森明菜って昔付き合っていた近藤真彦の家で自殺しようとしたりしたという、日本にエモをもちこんだ第一人者だったんですね。その辺も踏まえて聞くとなおよし。
出社中の電車で下書きするサラリーマン YMDです。
ドラムンベースという音楽のジャンルがありまして。昔は大御所のGoldieやLTJ Bukemが大好きだったのですがいつの間にやら聴かなくなってました。
ふと、ダブステップの流れでele-kingのダブステップ/ドラムンベースチャートをYoutubeしたところNetskyってアーティストに度肝を抜かれたんではっつけておきます。
エモ。
“Eyes Closed” Netsky
お疲れ様です。YMDです。
先日髪切ろっかな〜とか思いながら、80’s Romance(NewWave系のすごいディスクガイド。必携)を片手にYouTubeを見ていたところ一聴した瞬間に以下の２曲にやられてしまって、一気に髪の毛を短くしました。もう全然エモじゃないです。ごめんなさい。
“Collapsing New People” Fad Gadget
こんな危険な映像がテレビライブで流れていたとは、80年代は恐ろしい時代です。1:11秒あたりでボーカルに虐待を受けながら懸命に弾きつづけるキーボードの人が健気。
“Headhunter” Front 242
“F”のコーナーを読んでいたことがばればれですが、これもカッコいい！すごいシビアな雰囲気かと思いきや卵一気食いしてたり女の人があくびしてたりするのがまたよい。このモヒカンと上の中間くらいになりましたマイヘアー。
以上インダストリアルの最初の頃のバンド達でした。古い、とかいう前に、この人達があったからNINがあってLinkinParkがあってAttack! Attack!があるという事実は是非これを機に墓場まで持って帰っていただきたいと切に思っています。
YMDです。
Theo ParisshのDJにいってきました。
一年くらい「DJやるなら一度チェックしとけ」と言われつづけてやっと見に行けたという。
ディスコチックな感じをメインにテクノやらハウスやらロックやらが「ブラック」って言う軸を中心に縦横無尽に展開されていて感心しました。
ただ自分はそんなにいうほどディスコに入れ込んでいる訳ではないので、周りの観客と盛り上がりどころが共有できず、昼過ぎまでやってくれるという話だったのですがおとなしく午前六時くらいに帰宅しました。
「あ、またディスコか」と思うと周りが「ウォーワーキャー」ってなって。「あ、あれ？」みたいな。
「あー自分のやりたいこととはちょっと違うんだよな」…とおもいながら１６時間くらい寝てしまい、起きたところ「そっか自分の好きな音楽でああいうDJやればいいのか」と静かに納得して、とりあえずブログをしたためています。
そして今までアナログの音は絶対、と思っていたのですがそうでもないかもしれない、と思いました。アナログの音はパワー感がすごくあるんだけど、それも好き好きだよね、と。
こんなふうにいろいろなものが相対化できたパーティでした。とてもいい勉強になりました。
なお、場所は先々週と同じくELEVEN。すいているときは非常に快適。
YMDです。
こないだのロスヘルマノス言って、新しい音楽に触れるのも又吉イエスと思ったのでいろいろ買いました。そんな中でおすすめをピックアップ。
Dubstep Allstars Vol.06 Mixed by Appleblim
ミニマルテクノ風味なダブステップ。普通にカッコいい。ダブステップの「またこれかよ！」的なありがちなベースラインとかがあんまりなくて、いろんな人に受けそうな印象。
Dubstep Allstars 6 -- Moog Dub
Clear / Cybotron
テクノ／エレクトロの元祖みたいな人。打ち込みでどういう曲が自分やりたいんだろ、とか悶々としながらこれを聞いて、しばらく動けないくらい衝撃を受けました。おれがやりたいことはテクノの最初期にすでにやられていたんだよ！なんだってー。というわけで、今聞くといかにもクラフトワーク、いかにも昔な音かもしれないけど最高ですこれ。
Clear / Cybotron
You Don’t Know -- Ninja Cuts
ドラムンベースの老舗Ninja Tunesの３枚組50曲入りのコンピ。中古で。お買い得！と思いきや、同じ曲目でDJミックスした別バージョンすでに持ってた。まあいいや。DaedelusのFair Weather Friendsがアルバムとは違うミックスで入ってたりします。↓だれかの勝手ミックス
You Don’t Know Video Mix
あと最近近所のレコード屋さんでNathan Fakeの新譜(Hard Islands)買ったけどいまいちでがっかりした・・・。シンプルでクリアでエモくまとまってるのが良かったんだけど、そういう個性が薄れた感じがして。でもアナログシンセっぽい音は好き。
なお帰宅後にAmazonで価格チェックしたところ、もう全然、安い。ので、今後はもうCDはオール通販に切り替える予定です。みなさんも一度Amazonはチェックするべき！ということでまた来週★
行ってきました。
ロス・ヘルマノスはデトロイトテクノにメキシカン風味が混ざったようなユニットです。大学のときからぼちぼちクラブに行ったりしてましたけど、抜群にいい気分で家路につけました。素晴らしかった。
ブラックミュージックとかあんまり聴かないけど、音楽にはソウルが大事だなと痛感しました。何故か。最近特に分かりやすくエモいものとかメロディアスなものを求めがちになっている自分がいて、そこにロスヘルマノスのジャズやらサルサやらもちろんテクノやら様々な情感が混ざりながらもポジティブな響きを保ち続ける音楽を聞いて、感情って嬉しい悲しいだけじゃないよね、言葉にできないから音楽でやるんだよね、とか思ったりしました。
３人組で、DJがリズムトラック流して、そこに生演奏でキーボードなどを弾いているという演奏形態のバンドなんですけど、生だからやっぱりすき間があって、そこが出音のクリアさにつながっているのかなとか思いました。特にドリンクバーのところの音響は最高でした。ｗ 大音量で違和感のない音像ってのも初めてかも。
ELEVENは天井が低いからか、音がとてもよかったです。また今度いきましょう。
滅茶苦茶人がいたけどなんとなくピースフルな雰囲気だった気がする、年齢層が高めだったし。六本木だからか。
なお、続いてKEN ISHIがバキバキでノリノリのテクノを再生しはじめたので、一瞬楽しかったのですが一瞬で飽きて帰りました。
明日は(たぶん)スタジオでデモ録音第一弾やります。
いまマイスペにあげてる音源のときはドラム録音がうまくいかなかったっていう反省があるんですよね。
でもノーアイデアでスタジオ入っても同じくらいの質にしかならないことが目にみえているので、ネットで調査しました。Googleを上から見ていって役に立ちそうなところピックしただけだけど
【スタジオのツボ】リハスタで録る！「マイキングテクニック」 (NOAH BOOK@WEB)
先ず、ドラムのマイキングなのですが、マイクを多く立てればいいというものではありません。多く立てればその分だけ、位相が悪くなってしまいヌケない細い音になってしまいがちです。ドラム等、録音する対象が多い楽器は、楽曲のサウンドに必要な部分を録音することに徹するように努めます。
バンドサウンドの場合、キックやスネア、全体を録音するトップマイクは欠かせないでしょう。ハイハットやシンバルなどは全体のトップマイクやスネアのマイクに被っていることが多いので、必要なければたてる意味はないのです。単体を録るマイク、全体を録るマイクの特性を生かしてマイキングしていきま
しょう。
基本的に太い音（＝基音）がほしい太鼓類は、真ん中を狙うのだ。一番いいのは太鼓の真上からマイキングする方法だけど、そんな所からマイキングしたらプレーヤの邪魔になって仕方がない。よってしかたなく（？）太鼓を叩く邪魔にならない所まで、（マイクを叩かれない場所まで）マイクを避難して、そこから中心を狙うのだ。
「コーン」という妙な共鳴音が入ってしまう時は、あえてマイクの指向をヘッドと水平にはずしてやるとこれが取れる時もある。（まあ本当はちゃんとチューニングし直してもらうのがベストだけど）
シンバルを収音する場合は基音はほとんど必要ないんだな。それでシンバルの収音は、程良いバランスで倍音の出ているシンバルの中心を狙うわけだ。
↑ここはすごい 必見
ドラムのレコーディング その1: レコーディングエンジニア講座
むやみにマイクを多く立てると位相のズレやカブリで音像がぼやけていきますので基本はバスドラム＋スネア＋オーバーヘッドの３点でクリアな音に録音できるように心がけます。
みんな同じこというのね。でも確かに前タムを上げれば上げるほど引っ込む的な現象がおこって困り果てたんだけどたぶん位相のせいだね。
ドラムの録音（マイキング）について | OKWave
マイクが５８だと、普通のオーバートップの要領で上方から狙う時、もろにシンバル狙いにするとタム類が上手く録れない場合が多いです。なので、シンバルとタム類のバランスに困ったら、むしろドラムセットの前方の１メートル強くらいの少し離した位置にスタンド２本をセットし、１．５～１．８メートルくらいの高さからドラマーの頭を狙うような角度にするのも有りですね。
この場合、基本的には前方の２本でドラムの全体像を録って、バスドラ、スネア、ハットのマイクは、それぞれの「不足分を補う」ようなミキサーバランスにするといいかと思います。
なるほど。２本でとって位相が崩れない程度にオフマイクを使うということか。採用
FREE PEOPLE エンジニア日記» Blog Archive » 簡単マイキング講座1
(スネア)打面と裏面では空気の振動が逆になるので、全く同じ距離、全く同じ角度にしておく必要があります。そうしておいた上で、録音後に裏面のマイクの位相を逆にすれば、ちょうど打面と同じ位相になり、サウンドに重圧感が生まれるでしょう。
(ハット)打点を狙ってアタックを強調するのも良いですが、高域の鳴りがきつく、聞き苦しいものになる場合があります。
なるほど…ここまでやれるかなあ。思い出したらやろう。
Drm録音(タム類) -- Selfish Sound Labo
リムあたりからなるべく外側(客席側)に向けて設置します。ハイハット同様、スネアの音が邪魔になってくるので、極力スネアの音を拾わない向きにする必要があります。
今回はタムを綺麗に取りたいなと。
isc-tikai.com
僕が実際仕事でよく使うマイクセットの例を紹介するので参考にしてくれるとウレシイ。A)ドラマーの頭上50cm～1mのところから、KICK（バスドラム）を中心にドラムキット全体をねらうイメージで[SHURE SM-58]をセットする。ブームスタンドを使用し垂直にマイキングするのがベター。
B)もう１本の[SHURESM-58]をKICKの正面（よくメーカーのロゴが描いてある側）を狙い、A)でセットしたマイクと同じ距離でセット。ブームスタンドを使用し水平にマイキングするのが望ましい。
はい、０ベースで調べ直すと、案外常識はずれな方向に突き進もうとしていたような気がして勉強になりました。
ではここでリファレンス音源を聞いてみましょう。
Fact -- A Fact Of Life
1:40あたりから聴きやすい。結構スネアが重い音なんですね。シンバル系はあんまりアタックがなくてさらさらっと空間を埋める感じでバスドラはバネっぽい音。
Irate -- Vendetta
頭のラップのところ。タムがかなり空間っぽい音を拾ってることがわかる。こうやって聞くとドラムが思いっきりデッドで張り付いてるってわけでもないのね。ドラムが真ん中で丸っこい空間を形成していて左右でギターがべとっと近くでなっているみたいな感じ。
Alesana -- The Artist
0:35~。タムがくどいくらいパンしてある。それにしてもいい曲だねこれ。右のハイタム?がかなりデッド。3:00~のタム回しがすごいきれい。立体感あるし。ドラマー側から立ててるのかな？ていうかドラムから見た感じでミックスするならドラマー側からとらないとダメかな。立体感。
Slayer -- Bitter Peace + lyrics -- Diabolus In Musica
この曲はマジクソかっこいいんだけど。ビーターがぴちぴち言ってるけどしっかり重い。全体的にドラムの音がぱさぱさしていて、比較的デッド。かなりバツパツにコンプしている感じがする。なお、1:30以降はかっこよすぎて内容を認識できない。
結論：ロックなんて曲がよきゃあ録音なんてどうでもいいんだよ！
というともともこもないので、感想としましては結構ハードコアっていてもドラムは自然な音にとるっていうのがいいんですね。slipknotとか極端なものが耳に残るのでそういうふうにしたくなりがちだとおもうんですが、あれは本当にエンジニアリングが難しいと思うので、とりあえず自然が一番。まあ自然が一番難しいという話もあったりするんだけど。
バスドラ+スネア+シンバル狙いめで前上方から２本で綺麗に録って、残りはHHと各タムのアタック狙いで被らないように取れればいいかなー。まあ試行錯誤ですね。
最近会社かどっかで「一発勝負なら、事前にどれだけ時間をかけられるかが問題だ」的な話題が出たので頑張って調べました。明日何かの足しになればいいなと思います。
他にもいいサイト見つけたら教えてくださいな。
この部屋の 段ボール箱 消えたから １月２６日はダンボール記念日
YMDです。
この２年間、辛いとき悲しいとき嬉しいとき悔しいときいつも隣にいてくれたあいつが今日部屋を出ていきました。
参考画像：
ダンボールの塔
机です。
頭がキマったままかえってこれなくなった人の作品かと思いきや。
動画はともかく、曲は結構真面目な音楽家のジェラール・グリゼーの作品です。スペクトル学派といって倍音の効果に着目して作曲をしていたらしい。
この曲もとてもかっちょいい。
冒頭で２本のバイオリンのピッチが微妙にずれていってモアレみたいな波を作っているけど、スクリーモとかでよくある半音ずらしで「ピギャー」ってリフも、こういう人が前衛的な研究を一生懸命積み重ねてなかったらもっと生まれるのが遅かったんじゃないかなと思います。
8:20秒のコントラバス？の絶叫がすごい。
闇金ウシジマ君とのだめカンタービレを交互に読んでいたら（参考：タイトル）音楽的にこの辺にマイブームが落ち着いたっぽい。
本文と関係ないけどウシジマくん最新１７巻は１月２９日発売、その前の日本時間で２８日はAppleの新商品発表と、今月末は楽しいことが盛り沢山ですね★